Qu’est ce qu’un illustrateur ?
Un illustrateur produit des visuels sur divers supports. Il peut exercer soit pour une entreprise, soit pour des indépendants qui auraient besoin de leur travail pour un projet. L’illustrateur se définit et s’exprime avec un style qui lui est propre et le rend unique. C’est d’ailleurs à partir du style de l’artiste que le client choisit son illustrateur. Ce dernier doit correspondre à ce que le client attend. Le style de l’illustrateur se développe souvent naturellement, à partir d’éléments auxquels il va être exposé (affiches, emballages, publicités…) ou de références culturelles qu’il apprécie. Il doit connaître les techniques de base du dessin, les principes de colorimétrie, ainsi que les logiciels de production graphique, comme Procreate ou Adobe Illustrator. Il doit également avoir constamment des idées pour transmettre au mieux le message voulu. Cela implique donc de s’intéresser à de nombreux milieux, pour enrichir sa culture générale.
Quelles qualités doit avoir un illustrateur ?
Pour réussir dans le métier, un illustrateur doit posséder des qualités personnelles et professionnelles.
Créativité
La créativité aide l’illustrateur à élargir ses perspectives et effacer ses à prioris. Dans le monde professionnel, cela sera souvent assimilé à de l’innovation de la part de l’artiste. C’est d’ailleurs une compétence qui n’est pas exclusive à l’artiste, mais à tous les autres métiers qui gravitent autour d’une création. Que ce soit dans le design de produits, les stratégies de communication, ou la gestion de projets, chacun peut apporter sa touche pour rendre une création unique.
Curiosité
La curiosité est le maître mot de l’illustration. Un artiste doit s’assurer d’être au courant des tendances artistiques et graphiques, grâce à ses lectures, ses activités culturelles et le regard qu’il porte sur ce qui l’entoure. C’est la curiosité qui va alimenter la créativité d’un illustrateur. C’est son carburant.
Organisation
L’illustrateur doit être capable d’organiser son emploi du temps à la perfection, surtout dans le cas d’un travail en Freelance. Ce dernier aura en effet plusieurs projets en cours, et chacun sera plus ou moins proche de sa complétion. De ce fait, certains projets seront encore au stade de brainstorming, quand d’autres seront en passe d’être achevés. L’illustrateur doit donc être capable de gérer plusieurs missions à la fois, tout en ayant une responsabilité au niveau de la gestion de son activité. Cela inclut la gestion de sa présence en ligne et la communication avec ses clients.
Communication
Lorsqu’il répond à des commandes, l’illustrateur doit pouvoir produire un visuel respectant le brief du client. Il ne doit cependant pas se limiter à ce dernier, les clients n’ayant souvent pas d’aussi grandes connaissances. L’artiste doit donc être force de proposition, afin de proposer plusieurs pistes en début de projet, dont certaines s’éloigneraient légèrement du brief, tout en restant sur l’axe directeur, pour guider le client afin d’explorer au maximum son idée. Il doit savoir travailler de manière autonome, tout en ayant des compétences relationnelles qui lui permettent de partager et de défendre ses idées avec ses clients, et d’accepter la critique sur son travail.
Quelles sont les missions d’un illustrateur ?
L’illustrateur joue un rôle central dans la création d’images pour des projets variés. Il doit concevoir des visuels créatifs, qu’ils soient destinés à des livres, des magazines, des sites web, des applications mobiles, ou encore des produits dérivés. Il doit parfois respecter un style graphique précis ou s’adapter à l’univers de la marque ou du produit. Pour mener à bien cela, il doit réaliser plusieurs choses.
Travail en collaboration avec des auteurs
L’illustrateur doit débuter chaque projet par une phase d’écoute et de dialogue avec le client. Cette étape permet de saisir ses besoins, les objectifs de son projet, les cibles visées et le style souhaité. Cela peut inclure des échanges sur des exemples visuels, des moodboards ou des inspirations qui guident la direction artistique.
Recherches visuelles
La recherche visuelle est une étape cruciale dans le processus créatif. Il analyse les concepts centraux du projet en fonction du contexte (marque, message, public cible). Cela inclut la collecte de références visuelles liées au sujet, renforçant la pertinence et l’impact du visuel. L’étude des styles graphiques est essentielle pour s’aligner sur l’identité visuelle du projet. Cela peut impliquer l’utilisation de moodboards, outils permettant de regrouper des inspirations variées pour guider le ton général de l’illustration.
Esquisses et maquettes
Il commence généralement par des croquis rapides pour expérimenter différentes idées et concepts. Ces esquisses servent à explorer des compositions, des formes et des styles possibles, souvent en s’appuyant sur des outils numériques comme l’effet “Griffonnage” d’Illustrator. Plusieurs versions de maquettes sont souvent créées pour donner au client la possibilité de choisir l’option qui correspond le mieux à ses attentes. Cela favorise un processus collaboratif et augmente les chances de satisfaction.
Veille artistique
Il suit les dernières tendances en design, comme celles liées à l’IA générative ou à de nouveaux styles visuels. Ces tendances permettent d’intégrer des idées modernes et captivantes dans ses œuvres. Une bonne veille artistique ne se limite pas à l’innovation. Elle inclut aussi l’étude des courants historiques pour comprendre leur réinvention dans un contexte moderne.
Quelles sont les compétences d’un illustrateur ?
Maîtrise du dessin
Un illustrateur doit posséder une solide maîtrise des techniques de dessin, qu’il s’agisse de méthodes traditionnelles ou numériques. Les bases de l’anatomie permettent de représenter des personnages réalistes, tandis que la perspective garantit la cohérence spatiale des scènes. La compréhension des couleurs et de la lumière est essentielle pour donner de la profondeur et des émotions aux illustrations. Ces compétences sont acquises par des années de pratique et, souvent, par une formation artistique.
Créativité et sens artistique
L’innovation est au cœur du métier d’illustrateur. Il ne s’agit pas seulement de reproduire des visuels, mais d’apporter une valeur ajoutée artistique qui capte l’attention. Une forte imagination et une capacité à sortir des sentiers battus permettent de produire des œuvres originales et mémorables.
Compétences en communication visuelle
L’illustrateur doit transmettre des idées complexes ou des émotions à travers ses dessins. Cela nécessite une connaissance approfondie des principes de la communication visuelle : comment organiser les éléments graphiques pour raconter une histoire ou véhiculer un message.
Compétences en logiciel de création graphique
La transition numérique exige des illustrateurs une parfaite connaissance des logiciels de création comme Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate ou Clip Studio Paint. Ces outils permettent de créer des visuels complexes, de retoucher des images et d’ajouter des effets numériques. Une expertise technique dans ces logiciels est aujourd’hui un prérequis indispensable pour travailler dans le domaine.
Capacité à interpréter un brief
Les projets des illustrateurs reposent souvent sur un cahier des charges précis fourni par le client. L’illustrateur doit comprendre les objectifs et attentes, puis les traduire en visuels percutants. Cette capacité à interpréter un brief demande à la fois de bonnes compétences analytiques et une communication fluide avec les clients.
Autonomie et gestion de projets
Pour les illustrateurs indépendants, le métier va bien au-delà du dessin. Ils doivent gérer des projets dans leur totalité : prise de commande, devis, production, révision, et livraison. Une organisation rigoureuse et une capacité à respecter les délais et budgets sont primordiales pour maintenir une bonne relation avec les clients.
Quelle formation pour devenir illustrateur ?
Il existe plusieurs formations pour le devenir, allant du Bac+2 au Bac+5. Toutefois, il est possible de se lancer en tant qu’illustrateur sans diplôme spécifique, si l’on possède un fort talent artistique et un bon portfolio. Voici quelques cursus possibles :
- Bac+2 :
- Bac+3 :
- Bac+5 :
Quel salaire pour un illustrateur ?
Le salaire d’un illustrateur va dépendre de son niveau d’expérience, son statut (freelance ou salarié), et l’amplitude du projet demandé.
- Débutant : entre 1 500 € et 2 000 € brut par mois.
- Expérimenté : entre 2 500 € et 3 500 € brut par mois.
- Reconnu : plus de 4 000 € brut par mois
En tant que freelance, le salaire va beaucoup varier d’un mois à l’autre, car il dépend du nombre de projets réalisés, et du tarif de ces derniers. Les tarifs horaires d’un illustrateur freelance varient généralement entre 30 € et 80 € de l’heure en fonction de son expertise.
Backstages du tournage de l’interview
Publication originale le 19 novembre 2024. @ Marie Raffath, Tatiana Kleinschmidt, Yanis Oberlé